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不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利(ELVIS

  埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的,但无可争议的是他使摇滚乐界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出,他的影响力凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间,他的国际热门曲一打儿接一打儿,甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑,他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

  埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人手,但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人手。如果他没有将流行曲、音乐、甚至兰草音乐或剧式的渲染调和成一体,他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言;他的富有争议的舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准;他的喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐,埃尔维斯是无人可比的,他在50年代后期,不仅仅是摇滚乐坛的偶像,还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后,在他精明的经理人汤姆·帕克(TomParker)“上校”的指导下,普雷斯利放弃了现场演出,而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。除了电影中的曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响,并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后,他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明,到当时为止,普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片,2500万张专辑和1500万张EP唱片,这一纪录只有宾·克罗斯比(Bing Croy)和“披头士”(the Beatles)乐队可以达到。

  普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里,全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利(Elvis Aaron Presley)(他签名时总用“Aron”这个字)。他最早的音乐方面的经历是在的唱诗班演唱,里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础,他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。

  普雷斯利10岁时候就首次登台表演,在密西西比--亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村曲“老”(Old Shep)。1948年,他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触,并偶尔参加四人曲演唱组“黑森林兄弟”(Blackwood Brothers)的演出,甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的--普雷斯利去孟菲斯录音服务的录音棚去一首曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯(Sam Phillips),他当时刚刚建立了自己的Sun唱片。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克(Marion Keisker)觉得普雷斯利很有潜力,就记下了他的地址。差不多一年之后,1954年6月,菲利普斯让普雷斯利去一首来自纳什维尔的曲。此外,他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔(Scotty Moore,吉他)和比尔·布莱克(Bill Black,贝司)为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想,直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯曲“好极了”(Thats All Right),他们才找到了感觉。这首曲最终成为普雷斯利在Sun唱片的首张单曲唱片,并在当地很受欢迎。

  此后普雷斯利又推出了几张唱片,并于不久之后进行了巡回演出,他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大,在1955年11月的一次由音乐节目主持人参加的评选中,他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人,菲利普斯则以35,000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA的分Victor。RCA拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力,这一点是Sun唱片所不具备的;再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面,普雷斯利马上成为了的明星,他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。

  萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位手,他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun的唱片都具有以下特点:轻快但却不安的乐句:乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun声响”——源于该原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。

  绝大部分演唱节奏与布鲁斯曲的白人摇滚星都冲淡了这类作品原有的力量,例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩(Pat Boone)。同帕特布恩不同,在Sun录音的作品中,普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的曲,在音乐节目主持人方塔纳(Fontana,鼓手)以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下,他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的,他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯(Chet Atkins)和“约旦人”(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在位于纽约的主要录音棚里的。评论界认为普雷斯利加盟RCA预示着他作品的质量迅速下降,而这一趋势一直继续了下去。尽管这间(至1958年普雷斯利参军之前)的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化,但是从历史角度来看,这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。

  “不要太”(Dont Be Cruel)和“单方面风流韵事”(One Sided Love Afir)之类的曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun风格到以后的压抑、、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化,但是依旧保持了令人兴奋和的特点。而且,正是这类曲,通过在黄金时间,尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象,把无数白人青少年引向了摇滚音乐,例如“伤心旅店”(Heartbreak Hotel)和“猎犬”(Hound Dog)。一些较早,但直到普雷斯利去服兵股期间才发行的作品也具有这一风格:“一夜”(One Night)、“我心灵受创”(I Got Stung)。“我这个笨蛋”(A Fool Such As I)以及“太多的爱”(Big Hunk O Love)。

  到了50年代后期,普雷斯利已具有了极高的身价,他的曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月,RCA作了一次史无前例的尝试:将普雷斯利的7首单曲同时发行,结果从8月到12月,普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时,帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样,在唱片的中也体现了一种商业上的精明,普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis Christs Album)是一张民和摇滚曲巧妙的混合体,其中还不失机地加入了一些教、合唱及流行的节目曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证,两年之后普雷斯利服役归来,他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。

  1960年3月,从服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种和“别我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任的感觉,反而了原有的强烈的感彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。

  唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlenia)开始兴起期间,普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的星地位,虽然只有为数极少的唱片:例如“布鲁斯弥撒”(A Mess Of Blues)和“这是最后的火焰”(It is Latest Flame)/“小妹妹”(Little Sister)——重现了他50年代的。尽管从销量上看,普雷斯利正处于他事业的顶峰,但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门曲都是一些舒缓的作品,如“或是现在或是永不”(Its Now Or Never)、“你今夜否是否孤独”(Are You Lonesome Tonight)和“投降”(Surrender),或者是从电影中选的插曲,如“无情的心”(Wooden Heart)和“乡间野趣”(Wild in the Country)。此外,他还推出了一些专辑,其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

  60年代早期,普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌,而普雷斯利则自己演唱了其中的全部曲,这些只是用来填补空洞的电影情节的曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(Good Luck Charm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(Shes Not for You)、“回到发送器”(Return to Sender)和“出售一颗破碎的心”(One Broken Heart for Sale)。

  普雷斯利最早的影片:《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的,但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影,如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则都没有给人们留下什么印象,这些影片前后有20多部。

  到了1968年,普雷斯利被普遍看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及现象的缩影。此外,他的电影赚钱也越来越少(在过去很长一段时间里,电影给普雷斯利带来的财富占据了他年收入400万美元中的很大一部分),并且质量也越来越糟糕,甚至普雷斯利本人也明显地表露出他对这些电影同人一样的厌烦。

  随后,他自1960年以来首次出现在电视上(他最后那次出场时身着晚礼服,同弗兰克·西纳特拉(Frank Sinatra)手挽着手),这一次,他有了自己的电视特别节目,并且穿上了一套黑色皮装,在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种再生的感觉:具有式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味。

  这次节目的成功使得普雷斯利面临着一项的选择:他可以以此为起点开始一次全新的、非常冒险的音乐尝试,或者仍旧回到他以前老的制作程序中去,只需要略微改变一下方式。开始,他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(If I Can Dream)非常的有力,好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性,随后他于1969年初回到孟菲斯去专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis),他使用了奇普斯·莫曼(Chips Mon)的“美国录音棚”,并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体,这张专辑在一段时期内成为他最激动的作品。

  普雷斯利随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大(由吉他手詹姆斯·伯登(James Burton)率领),他的作品也很出色,人们却没有看到期望中的普雷斯利,这种期望是由普雷斯利的电视特别节目引发的。很快普雷斯利又使他的音乐生涯回到老的套中去,同他的电影一样安全,这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收集了一些漫不经心的老重唱,并且没有一首曲可以同它的原有版片相提并论。尽管如此,当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时,它——以及其它70年代的热门曲提醒了人们普雷斯利作为销量最大的音乐家的生涯并未结束。

  具有意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐,而不是他以前的曲。他早期黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年了艾弗里·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)的曲,而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔·沃尔特(Little Walter)、O·C·史密斯(O·C· Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里·巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂·莱斯特(Ketty Lester)、查克·贝里(Chuck Berry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯·托马斯(Rufus Thos)、威利·狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品,此外,普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品,例如杰里·里德(Jerry Reed)的“吉他手”(Guitar Man)、麦克·戴维斯(Mac Davis)的“在贫民区”(In the Ghetto)、托尼·乔·怀特(Tony Joe White)的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德(Dennis Linde)的“炽烈的爱”(Burning Love)。

  在挑选曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正,而唱片“亲吻老朋友”(Kissin Cousins)的B面“了我”(It Hurts Me)(1965)中,人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动和冒险的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。

  到了70年代中期,普雷斯利完全栖身于他最后的那些陈规之中。他似乎又一次放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何时候都要来得松散,在音量高的时候显得粗糙刺耳,音量低的时候则摇摆不定,并且完全了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他开始大量服用药物、暴饮暴食,私生活极度的放荡不羁。

  由于50年代的普雷斯利对音乐、乃至和文化所产生的巨大影响力,至少有整整一代的迷直到他1977年8月16日去世的那天,却一直普遍存在着这样一个幻想:只要让当时已经上了年纪并变得肥胖的普雷斯利放弃他拉斯维加斯/好莱坞式的生活方式,并把他关在一间放有一台装满他早期唱片的自动电唱机的里,他就会意识到自己曾是如此伟大,于是他就会重新开始同的竞争,从而恢复他昔日的荣耀。尽管这一幻想从未在普雷斯利身上发生,但这丝毫也没有降低他在现代音乐中的重要性。他在50年代(以及以后断断续续地)表现出来的罕见的富有创新意义的才能并没有因为他以后的活动而受到任何影响。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素,决定了摇滚乐将采用的形式,他第一次使得青少年拥有了自己的音乐个性。

  普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者,他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上,以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人,所承受的压力和获得的成功都凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利,他显然不配称作“摇滚之王”, 他的曲太简单肤浅,缺少力度和责任感,但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象,他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演,更已经异化为这个时代、这代人的代表,使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了的共同性。从此,摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实性迅速流传,普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。(摘自新青年)

  《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个,原因在于剧本没要求他唱,但Sid Wayne和Shern Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的曲。优美的吉他演奏,不定音的鼓潜在地演奏出固定音型,给予曲一种“印地安的感觉”,以便与剧本一致(猫王饰演一名混血儿)。

  《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲,节奏蓝调排行第十五位,持续猫王在这两种曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上,Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出,配上鼓声(可能由D。J。 Fontana或Buddy Harn演出,极可能是后者)极高难度的中节拍混合。

  《His Latest Flame》 这首Doc Pomus-Mort Shun的作品的另一个曲名是《(Mariss the Name)His Latest Flame》,和《Little sister》同是畅销单曲,也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。这首的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。或许不是的,猫王仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名,也在这卷原声带中伴奏--Neil Mathews弹奏吉他,团长Gordon Stoker弹钢琴。

  《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shun写的另一首著名的摇滚曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱,他在太阳唱片培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首的成功,节奏蓝调手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》,指名给猫王,名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律,但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份,《Little Sister》登示牌第五名,单曲唱片的另一首《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。

  《Rock-A-Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的曲之一,将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念,只有作曲家Fred Wise和Ben Weisn才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓,摇铃和松弦(Slack String)吉他都是岛上的。但吉他,演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock-A-Hula BaBy》常被人们记得是《Cant Help in Falling Love》的曲,但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。

  《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisn作词作曲。以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的曲结合,猫王即可将它扭转成鼓舞的曲的好例子。在任何一个人手中,《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲,但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现。《Anything Thats Part of You》 这首原来摆在《Good Luck Charm》的发行,在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。在美国,它冯自己的实力成为畅销曲,在1962年春天升到第31名。

  《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚手的人,都应该坐下来听一听这首。Roth batchelor和Bob Robers的曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏,加强曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里面的特色之一。这首可说是流行音乐性的极致,词则是另一个基本的猫王形象的浓缩。

  《(Youre the)Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张猫王的金唱片。但是Bill Grant, Bernie Baum和Florence Kaye的曲其实不仅如此而已。这是猫王60年代早期出色的制作之一,从几乎是吟诵的开端演变成全力以赴的摇滚乐。这首在1963年5月于RCA的纳许维尔录音室。这是猫王在将近三年来最后一次非电影原声带的曲(隔年1月,他录下了这一天的几首及一首新。)

  《Witchcraft》 1960年5月12日,就在退伍后不久,猫王回参加一个《欢迎猫王》的特别节目。法兰克辛纳屈主持。法兰克演唱《Love Me Tender》,而猫王则唱了《Witchcraft》,这是CyColen和Carolyn Leigh写的,辛纳屈在50年代最红的之一。几年后的1963年,猫王成为第二个让《Witchcraft》登上畅销曲行列的超级巨星。

  《Kiss Me Quick》 这是Doc Pomus和Mort Shun替猫王写的最后一首重要的曲,在19年4月发行。据说披头士是这首的迷。在他们上英国电视节目《Juke Box Jury》时,对它评价甚高。就像很多Pomus-Shun的曲一样,《Kiss Me Quick》有拉丁音调支撑固定音型的吉他乐谱。 《Viva Las Vegas》 猫王最出色的电影之一的电影原声带,由Ann Margret合演,这也是猫王迄今于60年代中期的最好的摇滚曲之一,Doc Pomus和Mort Shun作词作曲,这首只进入告示牌排行榜的前30名。但全球销售量仍然超出一百万张。和观众何以会疏忽它仍是一个谜。虽然披头四在那一年几乎席卷坛,这首拉丁风味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏应足以让它登上冠军宝座。这首听起来仍然像19年那样朝气蓬勃。

  《Kissing Cousins》 19年2月发行,这是另一首因披头四和其同伴的入侵而被挤出前十名的猫王畅销曲。不过这首Fred Wise和Randy Starr写的仍是猫王另一张百万畅销唱片。当然,《Kissing Cousins》是同名电影的原声带。这首写于蓝调曲产生剧变的时期,从头到尾由猫王的老班底纳许维尔乐团兴高采烈地伴奏,有漂亮的吉他装饰音节和急促的鼓声。

  《Whatd I Say》 这当然是伟大的Ray Charles的节奏摇滚曲。猫王在电影《Viva Las Vegas》中演唱,发行时是主题曲B面曲。它是猫王表达其节奏蓝调活力的理想形式。这首的合音由The Carole Lombard Quartet提供,The Jubilee Four协助。大乐团风格的鼓声几乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年录下这首,并进入热门100的第六名,是猫王的翻唱曲中最成功的一首,进入第21名。

  《Such a Night》 这是一首罕见的节奏蓝调经典之作,起码在猫王这段演唱生涯中算是罕见的。他是这种曲风的诠释高手。他在当时需要这么做,因为《Such a Night》的原始版本(作词作曲:Lincoln Chase)是由节奏蓝调手中音色最柔美的一位--Clyde McPhatter在1954年演唱。虽然延至19年7月才发行单曲《Such a Night》。早就由猫王于1960年4月在纳许维尔隶好,并收录在《Elvis Is Back》的专辑中发行。19年的单曲进入告示牌前20名。这首若是没有挑选在披头士入侵美国的当头上发行,其表现可能会更出色。这是一个阻碍猫王唱片销的因素,不论是对猫烈的演唱表现,D.J.Fontana的乐器演奏技巧,或是纳许维尔常客而言皆如此。Boots Randolph的表现从未像在《Such a Night》里面这么地热情洋溢过,以他的萨克斯风的反覆乐节将曲推到最。

  《Aint That Loving You Baby》 这首节奏蓝调曲有一段大趣的故事,Clyde Otis和Ivory Joe Hunter写于1955年。最初是由的蓝调手Jimmy Reed。猫王的版本将这首带到商业地区,有D.J.Fontana清脆的鼓声及激烈的吉他伴奏(或许是Hank Garland担任吉他演奏)。这是另一首在1958年,猫王赴之前最后一次录音期间灌录的曲,但拖延到19年年尾才出版。这是猫王另一首百万畅销曲。虽然只进入告示牌热门100的第16名《Aint That Loving You Baby》最初是摆在《Ask Me》的发行。

  《Blue Christs》 在猫王所有的音乐才华中,最杰出的或许是做为一名蓝调手。可惜离开太阳唱片之后。他仅有过一次表现这个优点的机会(尽管他可以在最不可能的曲中悄悄加入一些蓝调感觉),而且几乎没唱过任何一首蓝调畅销曲。因为大众的品味倾向于欣赏于纯摇滚或抒情曲。Billy Hayes和Jay Johnson写的《BlueChrists》是猫王录过最出色的蓝调之一,或许也是Yuletide唱片为他发行的众多好唱片之中最出色的一张。它最初是出现在1957年的《Elvis Sings Christs Songs》专辑中,一直到七年后才发行单曲。

  《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年写下这首。他的两个儿子Darrell和Rex Allen让这首在1953年进入告示牌流行及乡村排行榜的前十名。那年稍后,The Orioles以这首缔造流行和节奏蓝调畅销曲的佳绩。猫王在1960年10月31日于纳许维尔录下这支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland弹吉他,Bob Moore弹低音吉他,Floyd Cramer弹钢琴。这首在五年之后发行时,成为猫王在两年内最畅销的,也是自从披头士大肆改变流行音乐面貌之后,猫王的第一支英国畅销冠军曲。(选自新青年)

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